Este es un curso sobre la estética y la historia del cine planteado desde la encrucijada del presente; un momento en el que, más allá de la crisis del mismo concepto de historia como relato totalizador, se ha generalizado una verdadera sospecha sobre la ordenación del tiempo diacrónico y la idea de progreso. En un sentido específico, la asignatura se pregunta sobre la posibilidad de contar la historia del cine desde nuestro tiempo. Y lo hace con la voluntad de poder hacerlo, es decir, con el propósito de contar en plural las historias que componen la historia del cine. En un sentido más general, esta es también una asignatura sobre el tiempo, simplemente. A lo largo de las dos primeras décadas del siglo XXI, las categorías que han servido tradicionalmente para estructurar cien años de cine, sustentadas en dicotomías estilísticas (clasicismo vs modernidad) o en parámetros teleológicos, han sido cuestionadas desde distintas corrientes de la historiografía revisionista que, con frecuencia, trascienden lo cinematográfico: los estudios culturales, las teorías afectivas, la arqueología de los medios, el análisis de la recepción, el materialismo cultural, la ecocrítica o los estudios de género y postcoloniales, son algunas de estas aproximaciones críticas. Los historiadores han incorporado a su léxico el término giro (el giro afectivo, el giro del archivo, el giro materialista) evidenciando gráficamente la necesidad de reconducir el destino lineal y evolucionista que se ha aplicado al cine habitualmente.

Sin embargo, desde lugares de resistencia localizados, colectivos y minorías centrados en la microhistoria y en las historias subalternas, narrativas alternativas y desde abajo, han surgido paralelamente posturas críticas contra la hegemonía académica y suficiencia universitaria. ¿Cómo abordar, pues, el relato de la historia del cine sin caer en el rechazo automático de la herencia, el cinismo negacionista, la mirada exógena y cientificista, la simple falta de curiosidad? ¿De qué manera el relato de la historia del cine en una escuela de cine debe ser, también, el relato de nuestra propia memoria? ¿Somos parte de esa historia que rechazamos? En ese sentido, este curso sobre el tiempo del cine es también un curso sobre nuestro tiempo en el cine. 

Con el fin de abordar la posibilidad de la historia no solo teóricamente sino desde un punto de vista aplicado, el curso propone una metodología dialogal, con la incorporación de voces divergentes pero complementarias a lo largo de las sesiones. Se trata de construir una historia paradójica y plural, abierta y rizomática, nada lineal, carnavalesca y metamórfica. Seguiremos, en este sentido, la dirección marcada por Nicole Brenez cuando advierte de que “el cine no deja de desgarrarse, de profundizar sus fracturas, de hacer variar las potencias de lo discontinuo y de su doble, de trabajar la cesura y dejar trabajar la defección”.

La asignatura propone estudiar la preservación cinematográfica desde una perspectiva transdisciplinar y sentar una base de pensamiento compartida para todo el programa de Archivo. Desde una aproximación teórico-práctica, la asignatura buscará pensar la preservación como una práctica crítica, situada y en movimiento, que involucra aspectos de la tecnología, la historia, la investigación y las políticas institucionales. El patrimonio cinematográfico será discutido desde la historia de la preservación, el estudio de los estándares internacionales y las nuevas posibilidades para crear otros modelos alternativos de trabajo que permiten dar voz a historias y territorios antes desatendidos. A través de clases teóricas, estudios de caso y sesiones con invitadas, estudiaremos la restauración cinematográfica, la digitalización, la formación de colecciones y la teoría del archivo cinematográfico como un conjunto de prácticas determinadas por fuerzas históricas, institucionales y culturales que definen qué y cómo se preserva hoy. 

La asignatura propone un recorrido histórico por la evolución del cine, orientado a comprender cómo cada desarrollo técnico posibilitó determinadas formas de expresión y estética cinematográfica y, al mismo tiempo, a identificar qué herramientas derivadas de esas tecnologías resultan hoy operativas para acceder a los contenidos fotoquímicos en el contexto de un archivo. La parte teórica recorrerá la evolución técnica tanto del soporte fotoquímico como de los equipos técnicos utilizados en cada época en la creación audiovisual. En la parte práctica se aprenderán a utilizar algunos de estos equipos recuperados de antiguos laboratorios, que permiten en el ámbito de los archivos, manipular los materiales fotoquímicos con seguridad para su estudio y conservación.

La asignatura plantea la posibilidad de que estudiantes de los posgrados de Curaduría y Archivo de la EQZE asuman su rol (investigativo y curatorial) a modo de exploración de las prácticas relacionadas con el archivo fílmico y audiovisual teniendo en cuenta los tres tiempos del cine, siempre imbricados: el pasado, que se relaciona con la memoria; el presente, que se relaciona con la acción; el futuro, que se relaciona con la proyección. El objetivo de esta asignatura es dotar al alumnado de las herramientas teóricas, metodológicas y prácticas necesarias para abordar la investigación académica y curatorial basada en fondos archivísticos. Esta asignatura es común a Archivo y Comisariado.

Esta asignatura invita a explorar los procedimientos de revelado manual en el laboratorio, en película blanco y negro, negativo y reversible. A través del trabajo con material filmado en la escuela, se profundizará en las particularidades del proceso de revelado, comprendiendo cómo interactúa la química sobre la estructura de la película y los aspectos fundamentales para su correcta conservación. Esta asignatura es común a Archivo y Creación. 

El propósito de esta asignatura es aprender a revelar película en color, negativo y reversible, de forma mecánica, en un tren de revelado. Este proceso permite comprender y valorar cada etapa, desde la captura de la imagen hasta su materialización en una película visible. El proceso de aprender a controlar los químicos, los tiempos, las temperaturas… permite desarrollar habilidades técnicas precisas, pero es, ante todo, una experiencia emocional y artística. Esta asignatura es común a Archivo y Creación.

La asignatura aborda desde un punto de vista teórico-práctico la catalogación de obras audiovisuales y los procesos documentales asociados a la misma. ¿Dónde encontrar información fiable? ¿Cómo enfrentarse a la gestión de derechos? ¿Por qué el concepto unitario de obra pierde terreno frente a los de versión y manifestación? Desde la invención del cine, en las postrimerías del siglo XIX, hasta la aparición del vídeo a principios de la década de los setenta del pasado siglo, toda la producción audiovisual se realizaba sobre soporte fotoquímico. En este mismo formato se desarrolló su distribución y conservación. Los cambios tecnológicos han supuesto siempre la destrucción de materiales o la imposibilidad de acceder a ellos, al quedar obsoletos los dispositivos aptos para su reproducción. Desde este punto de vista, la definición de nuevos estándares plantea retos a la preservación, al tiempo que facilita los procesos documentales y de catalogación. La identificación y clasificación de obras y versiones de las mismas en pasos estándar y subestándar constituyen el vector práctico de la asignatura. Esta asignatura es común a Archivo y Comisariado.

Esta asignatura aborda el estudio de los documentos fílmicos conservados en archivos, con especial atención a sus características técnicas y a la examinación crítica de los materiales, atendiendo, también, a las relaciones entre elemento y obra. Se centra, asimismo, en el examen de los soportes fotoquímicos, sus deterioros y las reacciones químicas asociadas a los procesos de degradación y en la influencia de los factores ambientales.  Ofrece metodologías para la inspección, limpieza y tratamiento de los elementos, así como para el inventario y evaluación de colecciones. Finalmente, presenta métodos de investigación orientados a la preservación y restauración de las obras fílmicas.

Investigación en la historia de los formatos de vídeo, sus usos y características técnicas, factores de riesgo y deterioros, y los principios y tareas de la gestión de colecciones. El curso incluirá materiales tanto analógicos como digitales almacenados en cinta magnética, principalmente, aunque también se revisarán los principios de almacenamiento, factores de riesgo y deterioros de otros sistemas de almacenamiento de video digital como los discos ópticos y los sistemas de almacenamiento extraíble.

La gestión de colecciones de vídeo incluirá la evaluación de riesgos, la conservación preventiva, la priorización de formatos y las diferentes soluciones de conservación a medio y largo plazo. Las tomas de decisiones se harán respaldadas por datos objetivos y con ayuda de diferentes estándares de metadatos y de condiciones de almacenamiento para describir y proteger los diferentes soportes. Se revisarán las características de las señales de vídeo analógicas y digitales para detectar las necesidades de los ficheros resultantes de la digitalización, incluyendo las posibilidades y los estándares utilizados en la actualidad. Estas necesidades junto con el conocimiento sobre las funciones de los diferentes dispositivos que pueden componer un sistema de digitalización. Permitirán a los alumnos evaluar y manipular las diferentes configuraciones para una correcta digitalización y transcodificación.

Por último, se impartirán nociones de control de conformidad y calidad de los ficheros resultantes, errores comunes en los formatos digitalizados y sus posibles fuentes, soluciones y principios y necesidades para la conservación a largo plazo de los ficheros digitales.

Preservar “recursos digitales” ya no es nada nuevo. Sin embargo, debido al ritmo rápido y constantemente cambiante al que se modifican los sistemas digitales y su electrónica subyacente, cada vez se ha convertido más útil y necesario conocer no sólo la "naturaleza" de los datos digitales en sí, sino también los componentes, tratos y aspectos que influyen en su ciclo vital. En esta clase, el alumnado conocerá y comprenderá "qué es un archivo". Qué partes, procesos y sistemas deben trabajar en conjunto no sólo para conservar los datos digitales intactos, sino también para hacerlos localizables y (re)utilizables en condiciones futuras que aún se desconocen. Entre ellos, la introducción a interfaces de línea de comando, aspectos básicos sencillos de programación/automatización y conversión de formatos multimedia, que han demostrado ser muy valiosos para el trabajo profesional sostenible con datos digitales. Esa base de comprensión de los datos/documentos digitales se conecta gradualmente con las mejores prácticas para decidir, definir y mantener la infraestructura y los flujos de trabajo que permitan crear una estrategia de conservación digital adecuada. El alumnado aprenderá teorías y prácticas modernas, y cómo las propiedades técnicas y las políticas de acceso y conservación se influyen mutuamente.

La digitalización de material fotoquímico es un proceso ampliamente establecido en todos los archivos y filmotecas internacionales. En todos los archivos contemporáneos las labores de preservación, difusión y acceso a la investigación de los materiales exigen, necesariamente, su digitalización. En esta asignatura, el alumnado comprenderá los principios fundamentales del proceso de digitalización, explorará estrategias específicas según las particularidades de cada caso y las aplicará de manera práctica a lo largo de su trayectoria formativa en la escuela.

El objetivo de este taller es que los y las estudiantes puedan familiarizarse con los flujos de trabajo relacionados a la restauración digital de imagen fílmica mediante el aprendizaje de su ejecución en el software DIAMANT-Film Restoration Suite / HS-ART, sus diferentes herramientas, sus posibilidades, sus límites y sus riesgos, comprendiendo las características básicas de un proceso de restauración digital, sus implicaciones éticas y sus posibles alcances mediante la práctica sobre materiales concretos.

El objetivo de este curso es entender y familiarizarse con las herramientas destinadas a la restauración de películas con el software DaVinci Resolve y comprender, mediante ejemplos reales, la aplicación de técnicas para facilitar la restauración del material cinematográfico. Durante el taller, el alumnado va a desarrollar el color de los ejercicios propuestos para complementar su formación de forma autónoma. Verán todas las fases de la colorización de un proyecto: conformado, primarias, secundarias, masterización, etc. Se realizará un seguimiento personalizado del trabajo de cada estudiante durante la clase, resolviendo las dudas y conflictos hasta su comprensión. La finalidad es que cada estudiante sepa enfrentarse al material de restauración con el fin de recuperar al máximo su naturaleza original.

Esta asignatura proporciona una visión integral de la gestión de los archivos audiovisuales en el ecosistema contemporáneo. El programa analizará los aspectos principales de la conservación y custodia del patrimonio audiovisual vinculándolos con la tipología de cada institución y su política de colección.

Asimismo, se abordará el tema de la accesibilidad del material, explorando las diferentes posibilidades de acceso y las limitaciones que condicionan la visibilidad de una colección.

En el curso se analizará, además, la relación del archivo con su entorno físico y social, observando el impacto ambiental del archivo contemporáneo y de la preservación digital y evaluando posibles alternativas para reducir su huella de carbono. Se analizará también la capacidad del archivo de gestionar las emergencias climáticas y su papel ante los retos de la sociedad actual.

El objetivo final es dotar al estudiante de las herramientas necesarias para adaptarse a diferentes realidades y poder planificar y ejecutar planes estratégicos de gestión de colecciones. Esta asignatura es común a Archivo y Comisariado

Este curso comienza con una introducción teórica en la que se abordarán los conceptos fundamentales para la identificación de películas, con especial énfasis en los materiales sonoros. Se analizarán las principales características de los formatos de sonido más comunes en la producción cinematográfica, así como los aspectos físicos esenciales del sonido y los conceptos clave relacionados con su digitalización y restauración. En la segunda —y principal— parte del curso, se trabajará directamente con materiales fílmicos.

El taller propone un acercamiento a la producción de emulsiones fotoquímicas artesanales. Un taller que parte de la arqueología fílmica, pero que pone en evidencia muchas cuestiones creativas contemporáneas. Un curso para las interesadas en la historia de la materialidad, pero dirigido también a cineastas interesados en el cine no sólo como un medio de almacenamiento para sus ideas, imágenes y banda sonora, sino como un material que forma y distorsiona activamente estos pensamientos, imágenes y sonidos.

Confeccionar una película botánica es ante todo un trabajo de paciencia y cariño. Tomando como punto de partida los métodos del cine sin cámara y algunos trucos del jardinero amateur, crearemos un herbario fílmico colectivo, desde la recolecta de ejemplares hasta su proyección. Este taller está dirigido a personas de cualquier formación que tengan ganas de explorar métodos alternativos de hacer películas. Las cinebotánicas son, al fin y al cabo, propuestas accesibles que permiten la reutilización de los materiales y herramientas de soporte fílmico para dar lugar a una pieza cuyo control queda siempre en manos de la propia naturaleza.

Esta asignatura busca confrontar al alumnado con la naturaleza de su película y la metodología de abordaje. ¿De dónde viene su película? ¿De qué trata? ¿Qué emoción procura despertar? ¿Se puede contar en imágenes? ¿Cómo quiere el o la autora que se sienta el espectador al concluir el visionado de la obra? A partir de estas y otras cuestiones, se pretenden iniciar –o retomar en algunos casos - los procesos de reflexión y desarrollo del proceso de trabajo que habrán de culminar en la obra acabada. El curso se concentra básicamente en tres puntos: el trabajo con el Punto de Partida como alma del viaje creativo; la necesidad de expandir el ámbito de ese viaje a partir de estímulos concretos capaces de añadir complejidad y profundidad a la película y la concreción del proyecto desde la escritura.

El Observatorio habilita un espacio para la formación, la práctica y la investigación sonora. Parte del grado zero de la escucha para negar la existencia del cine mudo, explorar el impacto de la tecnología, el diseño sonoro de los gestos y objetos cotidianos, el arte radiofónico, la etnografía sonora, el Sound Art... Pero, además de un temario fijo, se adapta a las necesidades de los integrantes del grupo y del momento específico, de ahí su vinculación a la práctica y a los proyectos en desarrollo.

La historia del cine y la crítica de cine son disciplinas siempre implicadas en un proceso creativo y crítico de re-escritura. Los cineastas y críticos no crean de la nada—su trabajo es, consciente o inconscientemente, una respuesta a manifestaciones artísticas previas. Durante los últimos años, el ensayo audiovisual se ha convertido en un ejemplo prominente de esta re-escritura crítica. En este curso estableceremos relaciones entre distintas formas del ensayo audiovisual y diferentes periodos, tendencias e ideas de la historia del cine y de la crítica. El curso incluye la realización de un ejercicio práctico.

Las palabras están desgastadas, hundidas bajo el peso del uso inconsciente. Vienen y van en una deriva perezosa, víctimas del uso desatento y las inercias aprendidas. Por eso, esta clase invita a encender ese tumulto apagado de palabras secas. Quiere rescatarlas de la indiferencia, abrirlas una a una y situarlas en el texto. Pero, para ello, hay que cultivar la artesanía del lenguaje. No se trata de esperar a que llegue la inspiración, sino de escribir mucho y leer más.  El genio, la musa, el pneuma o el duende, que diría Lorca, “ese poder misterioso que todos sienten y ningún filósofo explica”, no se puede enseñar y no tiene manual de instrucciones. Pero, sin embargo, “obedece, como el hambre, como la digestión, como el sueño”, añadía Baudelaire. Por ello, la única vía hacia él es el trabajo, el proceso, la práctica: sumergirse en la técnica, para que cuando llegue, encuentre tierra fértil.

Encender la palabra trata, por tanto, de observar con los sentidos abiertos, de buscar la palabra precisa, la oración exacta, la imagen necesaria. Es, en esencia, un taller de escritura que parte de la palabra encendida para convocar la emoción. 

Cinco sesiones de cine como juego lleno de azar, poesía y misterio, con sesiones de un cine sin nombre y con salidas al exterior para tan solo a una hora de autobús unir la visita a un cementerio de arena con el mapa del tiempo de piedra más antiguo o encerrarse en un templo concebido para albergar dentro la noche. Interior, siempre noche. Vivir el cine de manera personal y personalizada, teniendo presente sus reglas, sobre todo para desobedecerlas. Como hacían con las limitaciones al voltearlas en libertades George Perec y sus aliados, guiados sobre todo por la mirada de ese gato oscuro llamado Duchat que siempre se encaramaba en sus hombros para maullar en sus retratos.

Última etapa en la adquisición progresiva de conocimientos, habilidades y destrezas relacionados con el procesamiento de la película fotoquímica. La asignatura busca, por un lado, adentrarse en las técnicas y flujos de trabajo de un laboratorio profesional a partir del manejo práctico de la tecnología específica para el revelado (color y blanco y negro de 16 mm), corrección de color y copiado. La adquisición de estas habilidades prácticas implica también el mantenimiento de un conocimiento intergeneracional de la cultura e industria cinematográficas que, de otra manera, caería en el olvido. Por otro lado, los y las estudiantes que participen del curso podrán hacerse cargo del procesado de los materiales fílmicos realizados en la Escuela, manteniendo activo el servicio de EQZELab.

La entrada de la IA en el cine contemporáneo va más allá de generar imágenes; opera como instrumento de lectura, clasificación y reorganización de archivos, y como medio de síntesis capaz de producir imágenes, sonidos y texturas plausibles sin huella indexical. El taller propone una formación aplicada y crítica centrada en cine documental y no-ficción, con atención específica a archivo, evidencia, transparencia y a cómo sostener valores cuando lo grabado, lo alterado y lo fabricado se vuelven indistinguibles. Combina alfabetización técnica, un marco metodológico para sostener credibilidad y ejercicios prácticos con herramientas actuales.

Utilizando un formato de estudio de casos, este curso une al alumnado con complicadas obras de arte contemporáneo con el objetivo de comprender los problemas principales y las estrategias emergentes para la conservación del arte multimedia. Las y los artistas utilizan una amplia variedad de formatos y tecnologías audiovisuales para crear instalaciones complejas, fascinantes de estudiar. Los ejemplos van desde obras de arte que utilizan componentes obsoletos como televisores (tubos de rayos catódicos) hasta obras sincronizadas multicanal, obras que utilizan motores de juegos o códigos a medida, u obras que sacan datos de Internet. Esas obras de arte suelen contener muchas partes interrelacionadas que hay que descifrar y documentar para garantizar que la obra funcione en el futuro de manera fiel a la visión del artista. 

El curso combina las perspectivas curatoriales y de conservación en el estudio de varias obras de arte de la colección de un museo local de arte contemporáneo. El alumnado investiga las historias de las exposiciones, consulta los archivos institucionales, examina los componentes de una obra de arte y debate sobre las obras con el personal del museo. En el proceso, aprenderá mucho sobre la interpretación, el cuidado y la conservación de obras de arte en museos y archivos.